Tanz und Bildung im Spiegel von Emotionen

Dr. Stephani Howahl

doi:10.5771/9783748954156

Zusammenfassung

Tanz bildet in und durch Freude – unter der Oberfläche dieser vielfach propagierten Weisheit differenziert die vorliegende Arbeit tanzspezifische Bildungspotenziale. Methodisch integriert sie Bewegungs- und Tanzwissen in empirische Studien und theoretische Reflexionen und zeichnet eine Praxeologie von Tanzfreuden, die mit den Hauptkategorien schön, frei, Energie und Spaß sowohl verbindende Linien als auch entscheidende praxis- und kulturspezifische Unterschiede aufweist. Gegenstandssensibel und wertschätzend gegenüber dem Tanz als facettenreichem Bewegungsphänomen und gleichermaßen kritisch gegenüber Schattenseiten von Tanzfreuden, zeigt die Autorin schließlich Wege einer ebenso kritischen wie freudvollen Tanzteilhabe auf.
Die Arbeit wurde mit dem Ommo-Grupe-Preis 2025 ausgezeichnet!

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Bibliographische Angaben

Copyrightjahr: 2025
ISBN-Print: 978-3-7560-3073-6
ISBN-Online: 978-3-7489-5415-6
Verlag: Nomos, Baden-Baden
Reihe: Tanz, Kultur, Bildung
Band: 1
Sprache: Deutsch
Seiten: 360
Produkttyp: Monographie

Inhaltsverzeichnis

KapitelSeiten

Titelei/Inhaltsverzeichnis Kein Zugriff Seiten 1 - 14
1. Einleitung Kein Zugriff Seiten 15 - 22
1. 1. 2.1.1 Bildungsverständnis im Kontext der Aufklärung Kein Zugriff
  2. 1. Bildung für nachhaltige Entwicklung Kein Zugriff
    2. Das Ende der einen großen Bildungserzählung, Diversität und die Bedeutung einer Offenheit für Transformationen Kein Zugriff
    3. Bildung als transformatorischer Prozess Kein Zugriff
  3. 1. Irritationen und erhellende Momente – empirische Zugänge zu transformatorischer Bildung aus sportwissenschaftlicher Perspektive Kein Zugriff
    2. Widerständige Erfahrungen im Tanz als Bildungsanlässe und ihre empirische Untersuchung aus der Perspektive tanzpädagogischer Forschung Kein Zugriff
  4. 2.1.4 Passung und Grenzen zeitgenössischer Perspektiven auf Bildung und bewegungsbezogene kategoriale Bildungskonzeptionen Kein Zugriff
  5. 2.1.5 Bildung als (De-)Zentrierung Kein Zugriff
2. 1. 2.2.1 Musische Erziehung und Bildung Kein Zugriff
  2. 1. Ästhetische Erziehung aus Sicht pädagogischer Anthropologie und allgemeiner Erziehungswissenschaft Kein Zugriff
    2. Ästhetische Erziehung in der sportwissenschaftlichen Diskussion Kein Zugriff
    3. Tanz und ästhetische Erziehung Kein Zugriff
  3. 2.2.3 Kreative Tanz- und Bewegungserziehung Kein Zugriff
  4. 2.2.4 Kulturelle Bildung Kein Zugriff
  5. 2.2.5 Ästhetisch-kulturelle Bildung als relationale Weltbegegnung Kein Zugriff
  6. 2.2.6 Arts Education Kein Zugriff
  7. 2.2.7 Tanzbildung und das Mimesiskonzept Kein Zugriff
1. 3.1 Primäre Basisemotionen und sekundäre, komplexe Emotionen Kein Zugriff
2. 3.2 Emotionen als bio-kulturelle Prozesse Kein Zugriff
3. 3.3 Emotionen, Kultur und soziale Ordnungsbildung Kein Zugriff
4. 3.4 Doppelte Historizität und Kulturalität in der wissenschaftlichen Betrachtung von Emotionen Kein Zugriff
1. 4.1 Bildung mit und durch positive sowie negative Emotionen Kein Zugriff
2. 1. 4.2.1 Forschungszugänge zu Erziehung, Bildung und Sozialisation von Emotionen Kein Zugriff
  2. 4.2.2 Leib und Sprache in Bildung, Erziehung und Sozialisation von Emotionen Kein Zugriff
  3. 4.2.3 Glück als Bildungsziel der kulturellen Kinder- und Jugendbildung Kein Zugriff
3. 4.3 Erstes Fazit zum Forschungsstand mit Implikationen für methodische Entscheidungen einer weitergehenden empirischen Untersuchung Kein Zugriff
1. 1. 5.1.1 Mimesis und die Freuden resonanter Anverwandlung Kein Zugriff
  2. 5.1.2 Gemeinsam Tanzen und Efferveszenz Kein Zugriff
  3. 5.1.3 Efferveszente Tanzrituale und Gesellschaftsbildung Kein Zugriff
  4. 5.1.4 Vorbehalte gegen die Kraft kollektiver Emotionen im Tanz und Ansätze einer Differenzierung Kein Zugriff
2. 1. 5.2.1 Zeitgenössische Perspektiven auf Emotionen im Bühnentanz Kein Zugriff
  2. 5.2.2 Tänzerischer Ausdruck von Emotionen auf Bühnen im Wandel der Zeit Kein Zugriff
3. 1. 5.3.1 Diskurse über tanzspezifische Potenziale emotionaler Bildung Kein Zugriff
  2. 5.3.2 Auslegungen freudvoller Emotionen in der Tanzvermittlung Kein Zugriff
  3. 5.3.3 Negative Emotionen in der Tanzvermittlung und Ansätze ihrer Bearbeitung Kein Zugriff
  4. 5.3.4 Nationale und internationale Perspektiven auf Emotionen als Gegenstand und Mittel der Tanzvermittlung Kein Zugriff
4. 5.4 Zweites Fazit zum Forschungsstand und Forschungslücken in der tanzpädagogischen Betrachtung von Emotionen Kein Zugriff
1. 1. 6.1.1 Teilnehmende Beobachtungen und exploratives Vergleichen Kein Zugriff
  2. 6.1.2 Verstehen – Emotionen als cultural theme Kein Zugriff
  3. 6.1.3 Daten Kein Zugriff
  4. 6.1.4 Von Domänenanalysen und taxonomischen Analysen zu einem bewegungs- und tanzsensiblen Raster für die Untersuchung von Emotionen Kein Zugriff
  5. 6.1.5 Ergebnisse aus Vorstudien Kein Zugriff
2. 1. 6.2.1 Praxistheorie Kein Zugriff
  2. 6.2.2 Praxistheoretische Forschung Kein Zugriff
  3. 6.2.3 Emotionen im praxistheoretischen Paradigma Kein Zugriff
  4. 6.2.4 Wissenschaftliche Untersuchungen emotionaler Praktiken im Tanz Kein Zugriff
3. 1. 1. Convenience Kein Zugriff
    2. „Let Bias Emerge!“ Kein Zugriff
    3. Standpunkt und Theoretical Sampling Kein Zugriff
  2. 1. 1. Zeitgenössische Tanzpraktiken Kein Zugriff
      2. Urbane Tanzpraktiken Kein Zugriff
      3. Volkstanzpraktiken Kein Zugriff
      4. Tanzfitness und Tanzsport Kein Zugriff
      5. Ballett Kein Zugriff
    2. Institutionelle Verankerungen Kein Zugriff
    3. Stimmen von Praktiker:innen Kein Zugriff
  3. 1. Fokussierung emotiver Doings und Sayings in Beobachtungen von Tanz und Tanzvermittlung Kein Zugriff
    2. Sayings (über Doings) als Daten aus Beobachtungsprotokollen und Interviews Kein Zugriff
    3. Aufbereitung von Sayings für eine digitale praxeografische Collage Kein Zugriff
4. 1. 6.4.1 Kodierverfahren Kein Zugriff
  2. 6.4.2 Deduktiv-induktive Kategorienbildung Kein Zugriff
  3. 6.4.3 Sprache und lexikalische Analysen in der vorliegenden empirischen, praxeologischen Tanzforschung Kein Zugriff
  4. 1. Deduktiv-induktive Kategorienbildung sprachlicher Begriffe für Emotionskomplexe im Tanz Kein Zugriff
    2. Kulturübergreifende Nennungshäufigkeiten von Begriffen für Emotionskomplexe im Tanz und Ableitung von Hauptkategorien Kein Zugriff
    3. Versuch deduktiv-induktiver Differenzierung emotiver Doings im Tanz mit mäßigem Erfolg Kein Zugriff
5. 1. 6.5.1 Schön, frei, Energie und Spaß in diversen Tanzkulturen – Feststellung von Häufigkeiten Kein Zugriff
  2. 6.5.2 Tanzkulturspezifisches Dimensionalisieren der Hauptkategorien schön, frei, Energie und Spaß Kein Zugriff
  3. 6.5.3 Axiales Kodieren emotiver Sayings und Doings tanzkulturspezifischer Ausprägungen von schön, frei, Energie und Spaß Kein Zugriff
6. 1. 6.6.1 Vertiefende (Literatur-)Recherchen zu kulturspezifischen Emotionskomplexen Kein Zugriff
  2. 6.6.2 Explikation Kein Zugriff
7. 6.7 Tanzkulturübergreifende Praxeologisierungen von Tanzfreuden und exploratives Vergleichen Kein Zugriff
8. 6.8 Iteratives Verfahren für die Beschreibung und Deutung von Emotionen als soziokulturellen Praktiken – Zusammenfassung und Methodenkritik Kein Zugriff
1. 1. 1. Inszenierung absolutistischer Macht – gerechte, göttliche Schönheit im Ballett von Ludwig XIV. Kein Zugriff
    2. Sylphidenhafte Ballerinenschönheit im romantischen Ballett Kein Zugriff
    3. Feministische Kritik an Ballerinenschönheit im 20. und 21. Jahrhundert und ballet bashing Kein Zugriff
    4. Von lächelnden Ballerinenprinzessinen und von Freude und Leid an disziplinierter Schönheit im Ballettsaal heute Kein Zugriff
  2. 1. The Beautiful Burn – schön wie eine Ballerina durch ballettinspirierte Fitnessprogramme Kein Zugriff
    2. Escape – die schöne Alltagsflucht in Kölner im Les Mills Barre Praktiken Kein Zugriff
  3. 1. Das Lächeln der schönen Winzerin und was die Winzerin als schön empfindet Kein Zugriff
    2. Das schöne Erleben in flüchtigen Volkstanzgemeinschaften Kein Zugriff
  4. 1. Impossible Beauty beim Voguing – Haltung vor Lächeln Kein Zugriff
    2. Jenseits von schön – Werk to be fabulous! in der US-amerikanischen Ballroom-Szene Kein Zugriff
    3. Vom SchönSEIN zum „spass“ – Anpassung von Schönseinspraktiken des Voguings in Vermittlungskontexten Kein Zugriff
  5. 7.1.5 Tanzkulturübergreifende Praxeologisierung von schön als Emotionskomplex im Tanz Kein Zugriff
2. 1. 7.2.1 Freiwilligkeit Kein Zugriff
  2. 7.2.2 Freiheitsgrade und die ambivalente Emotion Unsicherheit Kein Zugriff
  3. 7.2.3 Freiheitsgefühl im ästhetischen Zustand Kein Zugriff
  4. 7.2.4 Improvisation als Freiheitspraktik und Emotionen der Freiheit im freien Improvisationsfluss Kein Zugriff
  5. 7.2.5 Befreit von Schwerkraft und Berührungsängsten – Freiheitspraktiken im Mixed-abled-Dance Kein Zugriff
  6. 7.2.6 Sexuelle Freiheit? – der Booty Shake im Ragga Dancehall Kein Zugriff
  7. 7.2.7 Tanzkulturübergreifende Praxeologisierung von frei als Emotionskomplex im Tanz Kein Zugriff
3. 1. 7.3.1 Power – die Freude an der physischen Leistung Kein Zugriff
  2. 1. 1. Einrücken in Cypher-Praktiken Kein Zugriff
      2. Der Cypher als energetische Soundscape Kein Zugriff
      3. Energie außerhalb des Cypher und im Cypher außerhalb der urbanen Community Kein Zugriff
  3. 1. Energie und Foundation Kein Zugriff
    2. Die Kraft von kulturellem Vermächtnis im Serra Horon und im urbanen Cypher Kein Zugriff
    3. Einrücken in die energetisierende Emotionspraktik der Trauer und Erschütterung im Serra Kein Zugriff
    4. Energie und Heimat Kein Zugriff
    5. Aus Energie wird Spaß bei kulturellen Begegnungen in flüchtigen Tanzgemeinschaften Kein Zugriff
  4. 1. Dynamikdefinitionen und die sportwissenschaftliche Dynamikbrille auf Energie im Tanz Kein Zugriff
    2. Ausdruckskraft in individuellen Bewegungskreationen – zeitgenössische Praktiken und Didaktiken Kein Zugriff
    3. Ausdruckskraft in individuellen und konventionellen Tanzbewegungen in Diskursen von Praktiker:innen Kein Zugriff
    4. Ausdruckskraft als Mimesis, pathisch-expressives Bewegen und Anverwandlung Kein Zugriff
    5. Ausdruckskraft als emotionale Herausforderung im Tanztheater von Schüler:innen Kein Zugriff
    6. Differenzen zwischen selbst- und fremdempfundener Ausdruckskraft Kein Zugriff
  5. 1. Lampenfieber-Praktiken in Aufführungen von Schüler:innen und Tanzvereinen Kein Zugriff
    2. Urbane Attitude und Stärke für die Community jenseits von Lampenfieber Kein Zugriff
  6. 7.3.6 Tanzkulturübergreifende Praxeologisierung von Energie, Power, Kraft und Dynamik als Emotionskomplex im Tanz Kein Zugriff
4. 1. 7.4.1 Spaßpraktiken in Tanzfitnesskulturen Kein Zugriff
  2. 7.4.2 Sport und Spaß Kein Zugriff
  3. 7.4.3 Spaßlose Tanzpraktiken Kein Zugriff
  4. 7.4.4 Die Ambivalenz von Spaßlogiken aus der Sicht von tanzenden Kindern und Jugendlichen Kein Zugriff
  5. 7.4.5 Tanzkulturübergreifende Praxeologisierung von Spaß Kein Zugriff
5. 7.5 Wow ist viel zu kurz gegriffen – erstes Fazit der empirischen Untersuchung Kein Zugriff
1. 1. 8.1.1 Die Perspektive humanistischer Bildung Kein Zugriff
  2. 8.1.2 Die Perspektive kultureller Bildung Kein Zugriff
  3. 8.1.3 Die Perspektive ästhetischer Bildung Kein Zugriff
  4. 8.1.4 Die Perspektive transformatorischer Bildung für eine nachhaltige Entwicklung Kein Zugriff
  5. 8.1.5 Die Perspektive kategorialer Bildung Kein Zugriff
  6. 8.1.6 Die Perspektive einer relationalen Bildung im Anthropozän Kein Zugriff
2. 1. 8.2.1 Mehr als Bildung mit, durch und von Emotionen Kein Zugriff
  2. 8.2.2 Bildung, Reflexivität, Emotionen und Tanz Kein Zugriff
9. Fazit und Ausblick Kein Zugriff Seiten 319 - 322
10. Literatur Kein Zugriff Seiten 323 - 360